導語：如何才能寫好一篇服裝設計重點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：點；服裝設計；裝飾性；功能性

中圖分類號：J523　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0208-01

一、點在服裝設計中的表現(xiàn)形式

（一）點在服裝中的表現(xiàn)形式

點在服裝中的表現(xiàn)主要可以分為三大類：輔料類、飾品類、工藝類和面料中點類圖案的運用。

輔料類的點在服裝中主要表現(xiàn)為紐扣、珠片、線跡等，這類點既有功能性又有裝飾性。紐扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作為表現(xiàn)因素。服裝上使用紐扣的大小、數(shù)目及位置不同，其作為點的效果也不同。與服裝材質、色彩、款式相適應的大扣，放在服裝上適當?shù)奈恢茫湍茏鳛榉b的裝飾點，可起到突出夸張的作用，成為視覺中心。紐扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服裝的動感，并表現(xiàn)變化和動態(tài)，產(chǎn)生節(jié)奏感。

飾品類的點在服裝中主要表現(xiàn)為各類首飾、絲巾扣、立體花飾、帽子、包袋、鞋等，對于服裝整體而言，各類飾品都可以理解為點的要素。飾品的位置、色彩、材質不同，對點的印象和著裝效果也不同。飾品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位運用，其色彩和材質應與服裝整體相適應?？偠灾?，飾品類的點的要素出現(xiàn)在服裝上，可以突出點的作用，豐富服裝設計。

工藝類的點在服裝中主要表現(xiàn)為刺繡、印染、鑲嵌、花紋等經(jīng)過工藝處理的設計。還有通過抽褶、打裥等工藝手段使之成為視覺中心的，字母、文字等各種抽象或具象的圖形都可以作為點形式出現(xiàn)在服裝上，商標刺繡也是其中的一種形式。通過近似于面料二次處理的工藝手法的點運用在服裝上，往往會成為服裝的設計重點和特色。

面料上的點圖案也是點要素在服裝上的一種表現(xiàn)形式。以點設計的圖案面料，在服裝設計中運用也非常廣泛。小點子的圖案比大點子的圖案顯得樸素，大點子的圖案有流動、醒目活潑的感覺，適宜設計下擺寬大、有動感的式樣。此外，面料中的動物或風景紋樣的裝飾也可以視為點的要素。衣服面料上凸出的浮雕紋也給人點的印象。

（二）點在服裝的結構款式上的表現(xiàn)形式

在服裝設計中，還存在著服裝結構點，這些點僅僅體現(xiàn)在理論概念上，如胸高點、肩端點、肩頸點、腋窩點等，在設計服裝款式廓形時可以在這些部位設點，并依次連接形成服裝的基本結構。通過改變點和點之間的連接順序就可以形成不同的服裝款式。

二、點在人體及服裝中的分布部位

（一）點在人體上的分布部位

點通常被安排在人體或服裝的上半部，容易被視線鎖定的部位，如頭部、領部、肩部、胸部等重點部位。當然，也有設計點放在腰部、下擺等部位的。無論放在哪個部位都是服裝的視覺中心，強調服裝的焦點。

以人體為標準的話，設計點一般分布在人體的主要關節(jié)和轉折部位，主要關節(jié)如頸窩、肩點、胸點、胯部，主要轉折點如頸部、腰部、臀部、背部。領部是視線經(jīng)常光顧的部位，而且點的運用還直接影響到臉型，所以是很重要的構圖部位。肩部的設計往往是不對稱的設計，使服裝整體上比較活潑。胸部的設計，尤其在晚裝設計中是構圖設計的關鍵部位，常常起到“畫龍點睛”的作用。

（二）點在服裝部件上的分布部位

以服裝部件為標準的話，有些職業(yè)服或軍服，其裝飾點多出現(xiàn)在領、袖、口袋等部位。用以強調服裝的內輪廓，調節(jié)結構上的單調，增強節(jié)奏感。

三、點的視錯覺在服裝設計中對人體的糾正

點的視錯覺對體型的糾正，色彩明度高的的點感覺輕且空間擴張，而明度低的點有空間緊張的感覺和一定的硬度。因此淺色的點有擴張和飄逸的感覺，而深色的點有沉重和收縮的感覺。大點會使人顯胖，而小點能使人相對顯瘦。不同點的不同排列會產(chǎn)生不同的視覺效果，細小的點豎直排列會有的苗條感，較大的點橫向排列會有豐滿感。

點的視錯覺對肩型的糾正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的點的漸變來調整，也可配上色彩的由淺到深的調整。

從點的視錯覺對腿型的糾正，腿彎的人宜穿豎向排列很整齊的點，人的視線會隨著豎直的點列移動，忽視彎腿的缺陷，或者是排列很無序的點，點和點之間相互交錯，使人看不到腿彎的缺陷。

結語：我們運用點的構成原理，　在設計中追求秩序美而又不使其出現(xiàn)單調的現(xiàn)象，　適當?shù)母淖凕c的大小、位置、形狀、厚度、質地、色彩、或其的排列組合，注意視錯覺的運用，就會收到出其不意的效果。

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關鍵詞：服裝；室內；照明

0 引言

在當今的服裝專賣店展示設計的領域中，燈光照明設計的運用早己逾越了單純照亮服裝個體及使得專賣店整體明亮的基本作用，而是上升到服裝產(chǎn)品的營銷層面上。燈光照明大多是通過色彩、亮度等元素的設計調節(jié)來營造專賣店所需氛圍，以及完善賣場中不完美的空間區(qū)域，也起到了引導顧客購物視線，促進銷售的作用。燈光照明設計已由最初的簡單實用功能走向了復合的美學層面。因此，燈光照明的設計與應用在整個服裝專賣店的環(huán)境陳列設計中是至關重要的。

1 服裝專賣店室內照明設計現(xiàn)狀分析

1.1 國外現(xiàn)狀分析

專賣店的銷售形式起源于西方國家，因此國外的服裝店銷售發(fā)展比較中國肯定更加成熟。這一現(xiàn)狀也最終促成歐洲及北美地區(qū)許多國家形成了特別富有本國特色的服裝商品銷售文化和風格。譬如，意大利、法國等國家追求前衛(wèi)、浪漫的設計風格，而北美的美國和大西洋彼岸的英國則更加強調新技術的應用，與我國相鄰日本則在表現(xiàn)服裝的細膩性方面頗有造詣。

另外，在前期科研投入方面，照明企業(yè)在注重產(chǎn)品的研發(fā)的同時更加重視產(chǎn)品質量，燈具設計方面也更加注重原創(chuàng)性，而且大多企業(yè)建立了自己的照明設計實驗室，為使生產(chǎn)出來的產(chǎn)品能真正為眾多商家所需，燈具企業(yè)多與光能電子公司大多都有一定的技術交流。例如，“PH”燈具設計不僅是斯堪的納維亞設計風格的典型代表，也體現(xiàn)了藝術設計的根本原則―――科學技術與藝術的統(tǒng)一。

1.2 國內現(xiàn)狀分析

縱觀國內服裝專賣店燈光設計水平比較國外尤其是歐美發(fā)達國家，有著非常大的差距。國內服裝賣家在銷售意識上就沒有把陳列設計放到相應高的位置上，致使我國專賣店燈光照明設計顯得先天不足。再者。我國的服裝水平差距也使得服裝陳列的水平相應落后，其根源是對燈光設計職位概念及功能不太明確。所以，國內服裝專賣店的燈光設計水平在目前還停留在探索與實驗階段，只看重服裝專賣店燈光設計技術性的擺弄與僅僅注重短時間內的利益，而不看重展示設計與創(chuàng)意。

2 服裝專賣店室內照明設計的照明方式

按賣場的功能及燈光的布局形式，服裝賣場燈光照明一般分為整體照明、局部重點照明和裝飾照明。

2.1 整體照明

整體照明是照亮整個服裝賣場的空間照明，其通常采用泛光照明的方式，同時也由全部的局部照明組成。在整體照明中，亮度不宜太強。整體照明的主光源可以根據(jù)人流情況及展示活動的要求，有意識地進行減弱或增強，設計、渲染、創(chuàng)造一種富有視覺感染力的渲光環(huán)境。加強展品與背景、展臺及其他區(qū)域的對比，以達到突出服裝設計展品的光照效果。為了使局部區(qū)域起到主動引導觀眾和疏導人流的作用，燈光強弱調節(jié)可以做一些示意性的照明，另外，非重點區(qū)域的整體照明的亮度都不可超過服裝陳列區(qū)域照明亮度。作為服裝賣場整體照明的光源，可以利用泛光燈具照射天花，獲得較柔和的反射光，也可以采用直接用發(fā)光元器件構成的吊頂在四周設置泛光燈具。

2.2 局部重點照明

局部重點照明是采用小區(qū)域內定向照明的形式，有針對性地向賣場中的重點表現(xiàn)區(qū)域加以照射的形式。局部照明的目的是希望通過肯定、定向的照明，引起觀者的關注，從而使得消費者在進入賣場后對被照亮的商品產(chǎn)生吸引。運用合理的光源，使不同色彩的服裝的本質特征能夠真實的、直接地展現(xiàn)在顧客眼前。經(jīng)過光的照射，增強服裝的質感與固有色彩。如暖色調的服裝被暖色照亮，可以加強服裝的溫暖質感，再由有光澤的物品反射光線，更增添了服裝產(chǎn)品本身的精致與高貴。另外，服裝的展示方式也決定了照明方式的不同，可以將服裝獨特的展現(xiàn)在顧客面前，并使服裝的內涵與本質得以診釋。同時，投射光束在經(jīng)過精心設計后，會使得服裝與背景層次分離，從而產(chǎn)生色彩與材質的空間感。

2.3 裝飾照明

裝飾照明并不是以直接照亮賣場或照亮商品為目的，而是通過特殊燈具或效果達到吸引消費者注意，渲染氣氛，重點點綴，分離層次的目的。再具體施工中宜選用聚光裝置或帶反光材質的投光燈或射燈，也可以利用陳設臺及展示架上方的軌道照明系統(tǒng)。在裝飾照明中，燈光照射的范圍與重點不宜過于均勻，要在方向與強弱上應有所重點與層次，以空間層次體現(xiàn)展示品的立體感。

其中，對需要均衡照明的文字、宣傳海報等內容，需采用發(fā)光比較柔和熒光燈。而對色彩分辨率要求比較嚴格的服裝展品，需用顯示色性較好的光源，如白熾燈與熒光燈相結合的光源。裝飾照明在整個賣場中利用色彩和強弱分割出不同的區(qū)域，有重點的突出主打和重擔推銷的款式。

3 結語

光經(jīng)過塑造，可以是件非常奇特的藝術品。經(jīng)過設計的光源可以突出展品的優(yōu)勢特點，同時也可以回避其缺點不足。對于展示空間中的不用形體，設計師都可以調節(jié)燈光的各個因素去影響它們。經(jīng)過精密設計的照明設計可以使顧客長時間的并視為享受的停留在展示空間環(huán)境中。并且燈光照明設計可以達到營造獨特的環(huán)境氣氛、豐富空間層次、強調展示重點和中心、改變空間比例等視覺效果，利用照明所產(chǎn)生的明暗層次變化與對比，可以強調展示商品立體感，增加空間的整體魅力。

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關鍵詞：電磁輻射；預防與保健

Abstract: This paper introduces the influence of electromagnetic radiation on the human body life situation and how to prevent or reduce to a minimum the harm to the human body

Keywords: electromagnetic radiation prevention and care

中圖分類號O572.24+2

節(jié)假日期間，總有一些宅男宅女宅在家里不愿外出活動，他們或長時間看電視，或干脆全天泡在網(wǎng)上，這無形中增加和延長了與各種電器接觸的機會和時間，就很容易受到電磁輻射的傷害。因為家庭中的電器如電視機、電腦、微波爐、移動電話、電吹風等都會釋放電磁波，如果人體長時間接受高頻電磁輻射，會對眼睛神經(jīng)系統(tǒng)、生殖系統(tǒng)、心血管系統(tǒng)等造成嚴重的不良影響。

電磁輻射的危害

對眼睛的危害。眼睛屬于人體對電磁輻射的敏感器官，過高的電磁輻射污染會對視覺系統(tǒng)造成影響，表現(xiàn)為視力下降，引起白內障等。

對心血管系統(tǒng)的危害。主要表現(xiàn)為心悸、失眠、部分女性經(jīng)期紊亂、心動過緩、心搏血量減少、竇性心律不齊、白細胞減少、免疫功能下降等。如果裝有心臟起搏器的病人處于高電磁輻射的環(huán)境下，會影響心臟起搏器的正常使用。

對生殖系統(tǒng)的危害。主要表現(xiàn)為男子質量降低，孕婦發(fā)生自然流產(chǎn)和胎兒畸形等。

誘發(fā)癌癥并加速人體的癌細胞增殖。

對老人、兒童、孕婦危害較大。高劑量的電磁輻射還會影響及破壞人體原有的生物電流和生物磁場，使人體內原有的電磁場發(fā)生異常。

有5種人特別要注意電磁輻射污染：生活和工作在高壓線、變電站、電臺、電視臺、雷達站、電磁波發(fā)射塔附近的人員；經(jīng)常使用電腦、電視電子儀器、醫(yī)療設備、辦公自動化設備的人員；生活在現(xiàn)代電器自動化環(huán)境中的工作人員；佩戴心臟起搏器的患者；生活在以上環(huán)境里的孕婦、兒童、老人及慢性病患者等。

2.預防與保健

2.1如果生活環(huán)境中電磁輻射污染比較高，公眾必須采取相應的防護措施。不要把家用電器擺放得過于集中，以免使自己暴露在超劑量輻射的危險之中。特別是一些易產(chǎn)生電磁波的家用電器，如收音機、電視機、電腦、冰箱等更不宜集中擺放在臥室里。

2.2各種家用電器、辦公設備、移動電話等都應盡量避免長時間操作，同時盡量避免多種辦公和家用電器同時啟用。手機接通瞬間釋放的電磁輻射最大，在使用時應盡量使頭部與手機天線的距離遠一些，最好使用分離耳機和話筒接聽電話。

2.3注意人體與辦公和家用電器距離，對各種電器的使用，應保持一定的安全距離，離電器越遠，受電磁波侵害越小。如彩電與人的距離應在4至5米，與日光燈管距離應在2至3米，微波爐在開啟之后要離開至少1米遠，孕婦和小孩應盡量遠離微波爐

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澳大利亞知名收藏家kent先生受玫瑰坊的執(zhí)行總裁曹寶杰先生的邀請精選了自己收藏的家具。這些家具飄洋過海，經(jīng)歷了氣球城堡、薔薇宮殿、玉米海灣、藍色港口、彩色綿羊和貝殼花園，終與設計師郭培的高級定制禮服邂逅于 751D？PARK北京時尚設計廣場的時尚回廊。此刻風是青檸的芬芳，連葉片都起來歡歌。而又是怎樣的一種機緣可以讓我立于這些看盡歷史滄桑融匯了中西精髓的古典家具面前？

縱觀歐洲設計史，家具從古埃及時代就是身份的象征。埃及的獸腳、人面像，希臘優(yōu)雅的柱式和古羅馬的嚴謹務實的精神至今為人稱道。隨著國力強盛和城邦的發(fā)展，凡爾賽宮成為世界時尚的中心。為了滿足皇族宮廷社交生活的需要，法國專門成立了手工家具工廠，對精美工藝重視的傳統(tǒng)自此延續(xù)至今。18、19世紀雖然有了新航路，但世界尚未連成一片。傳教士和商人遠渡需要的經(jīng)費多靠教派和皇族資助，就當時的海運條件來說，其艱難的程度可想而知，可一切都沒有阻止歐洲對中國風情的迷戀，中國熱迅速席卷了歐洲的天文、醫(yī)療、建筑、家居、服裝等領域，甚至在法國興起了漢學。正是在這種背景下，19世紀應運而生了不少充滿中國元素的家居用品。

鎏金銅飾玻璃盤上天鵝與蜻蜓游弋、掛毯上沐浴在初陽中的半裸少女與天使相伴、手扶椅白色絲絨墊子上自然主義繡紋蔓延、裝飾主義燭臺上鎏金歐洲嬰孩身軀舒展……這些一起再現(xiàn)了19世紀貴族階層日常生活的真實情景，仿佛置身于人間天堂，精美似詩。要知道，當時一名工匠必須接受七年的專業(yè)訓練才能從事家具表面的原木貼面工作，想打造完美休閑桌的一條彎腿曲線需要一個工匠至少一個星期的時間，這其中包含一個工匠的幾多期許，那種對物癡迷程度應該是近乎悲壯了。人的生命有限，而他們手中握著制作永恒誕生的大權，每想到這里那刻，我想他們的靈魂應該是豐盈而知足的。就像克里斯托弗·佩恩先生說的，這次展出的家具和服裝就是對手工制作價值的重新思考。

對經(jīng)典的再現(xiàn)離不開橫向的借鑒和縱向的傳承。正如kent先生所說：“在當今的中國重新回顧歐洲‘中國熱’，是想從中國受眾的角度去反觀歐洲家具中的中國傳統(tǒng)元素，啟迪當代的中外設計師追求人類共通的東西——美。”而縱向的傳承也不是一味的襲舊，同樣是直指未來的再創(chuàng)新。

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關鍵詞：服裝的設計；人文主義；時代需求

人類服裝伴隨著人類漫長的發(fā)展史，見證了人類的歷史進程。從嚴格意義上來說，服裝設計是工藝美術的藝術范圍之內，在實際意義和藝術美觀上的有機的結合的產(chǎn)物。通過各種各樣的思維的思考來設計出滿足人類的需求的衣服。一般的來說，符合要求的藝術品，既要有一定的實用性，同時也要表現(xiàn)出自己本身的藝術的特殊性質，人文精神在服裝設計中的應用數(shù)服裝人性化發(fā)展的根本。

1 服裝設計的人文精神

服裝設計的人文精神是服裝設計發(fā)展的根本，每一種設計理念都需要具備廣泛的設計人文精神。進行服裝設計的前提是設計者本身要有一定的知識的積累，將時尚的內容人文化，其應用的重點在于使設計元素個國家時尚，設計形式更加貼近人們的生活[1]。人們精神在服裝設計中的應用要求設計師要對世界的歷史潮流、每個不同地區(qū)的文化特色有一定的理解、對于各種新生事物的了解。總體來說，就是設計者本身要有一個綜合性的知識面。第一，設計師應該具有一定的設計的能力。類如繪畫，產(chǎn)品構型等畫法幾何方面的能力。第二、作為設計師要有一定的藝術創(chuàng)作的能力，將服裝的設計當成是一個進行藝術的創(chuàng)作的過程，充分的發(fā)揮自己的才智。不斷地設計出好的作品。服裝的設計不是一個簡簡單單的生產(chǎn)衣服的過程，是需要設計師用心去創(chuàng)作的藝術品。圖1 為大學夏季T恤設計草稿，體現(xiàn)人文精神的應用在于其字體的設計。

2 在服裝設計中人文精神的應用形式的解讀

人文的精神，是指人類保留下來的對于人類自身的豐富多樣的精神文化的一種珍惜和維護。人文精神的重點在于人類自身的價值和思想上的體現(xiàn)，是人類的重中之重，是之所以為人的根本。

人文精神的核心就是：“以人為本”。各種的行為和活動的最終的目的只有一個，就是將人類自身作為根本，一個真正的核心。在全方面體現(xiàn)對于人類本身的關懷，通過精神文明的發(fā)展來帶動物質文明的發(fā)展。人文精神需要體現(xiàn)人本的思想，社會的本體是每一個構成這個社會的大眾。要充分的考慮到社會發(fā)展的規(guī)律就是，將人作為一切的中心思想。每一個人都有著自己的思想和行為的規(guī)律，要理解我們所說的個人的觀念。人類發(fā)展到今天，所有的一切的行為都是向著一個最終的目標：自由！因此，人文精神也體現(xiàn)著自由的思想。在服裝設計設計中，應用人文元素，是提升設計者在設計形式以及設計內容改變，其重點在于使服裝在設計形式中加入更多的人文性元素，更加貼近人們的生活[2]。

3 服裝設計人文精神的應用

為了有效的更好地促進服裝設計行業(yè)的發(fā)展，在創(chuàng)作的過程中體現(xiàn)人文的精神，是非常必要的措施。服裝設計的最終的目的是讓顧客滿意，讓穿著的人滿意設計者設計的衣服。這與人文精神的實質是相同的[3]。都是為了人本的思想。如何實現(xiàn)這個目的要進行策略的規(guī)劃和布局，是本文的研究重點，通過系統(tǒng)的分析和總結服裝設計的人文精神的應用主要由以下幾點。

第一，設計的本身需要設計者理解人文精神的本質思想，有能力將人文精神體現(xiàn)到服裝的設計當中來。將人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服裝設計針對的主體是人類自身，而對于人文精神的本體同樣是人。二者可以進行有機的結合，其結合的重點在于服裝設計的中心是所有人長期關注的問題，加強對設計精神的解讀也是幫助我們全面了解其設計精神的重要層面也是提升設計形式的重要舉措，將設計精神人文化，是設計形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的應用重點在于設計形式與物質形式相互結合在一起。合理的將兩者結合在一起，需要通過合理的方式和手段進行有機的進行。不能簡單生硬的進行不合理的結合[5]。要有機的將兩者結合到一起，既要滿足人們對于服裝的要求，又要將人文的精神體現(xiàn)到服裝的設計當中，做到兩者之間更好地融合。人文精神融入到服裝的設計當中，將進一步提高服裝行業(yè)的發(fā)展，去結合形式的重點在于，應用的全面提升，需要注意的是整體的構成形式更具認為特點，注重人文的實際應用，逐漸推動我國的社會主義精神文明的建設，提升全民對服裝設計的認知水平[6]。

結束語：

有機的將人文精神的思想內涵在服裝的設計上體現(xiàn)出來，這是服裝行業(yè)的一大進步，是服裝設計行業(yè)更加貼近生活的根本，通過設計形式的應用，提升設計模式，使服裝設計更加人性化。通過人文精神在服裝設計中的應用，在未來服裝行業(yè)在設計方面，將會提升到更高的層次。

參考文獻

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[2] 齊德金，姬D遠.中國傳統(tǒng)圖案在當代服裝設計中的應用[J].天津美術學院學報，2012，（4）：82-83.

[3] 張巖.服裝潮流與服裝設計[J].科技創(chuàng)新與應用，2012，（24）：75.

[4] 溫茗竹.服裝設計中的中國畫風格影響分析[J].文藝生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.

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關鍵詞：技師學校；服裝設計教學；品牌設計思維能力

伴隨著我國經(jīng)濟地飛速發(fā)展，較過去相比人們的生活水平也相應得到了提高，在吃穿住行各個方面均得到較大改善。群眾在物質生物得到滿足的基礎上，又渴望精神生活得到滿足，因此購買服裝的目的已經(jīng)不僅僅局限保暖，更多的是為了美觀，而絕大部分消費者更青睞品牌服裝。而品牌服裝的設計少不了設計者的創(chuàng)新思維能力，唯有如此才能設計出迎合受眾的品牌服b，因此在服裝設計教學中培養(yǎng)學生的品牌設計思維能力具有重要意義。筆者認為培養(yǎng)學生的品牌設計思維能力可以從以下幾個方面入手：

一、積極轉變學生的服裝設計理念

對技師學校而言，教育目的是培養(yǎng)各類具有專業(yè)技能的新型人才，而開展服裝教學的目的則是我我國的服裝領域注入新鮮血液。服裝設計同人們生活息息相關，通過服裝設計有助于準確把握消費者的需求，也能夠在一定程度上反應出人們的生活質量。服裝設計本身屬于一項藝術化活動，除了要講究穿著舒適和保護身體，還應該具有裝飾作用，換而言之即通過服裝給人視覺享受。所以在服裝設計教學中，教師首先應該指導學生尋求傳統(tǒng)設計理念和創(chuàng)新設計理念的契合點，正確處理好技術應用和技術展現(xiàn)，唯有如此才能逐步指導學生形成自身服裝設計理念。其次，服裝設計教師在教學中還應該積極向學生解讀服裝設計的本質內涵，從而幫助他們制定明確的學習目標和計劃。最后，技師學校在服裝設計教學中，還應該鼓勵學生樹立創(chuàng)新思維，完善其設計理念，提高其設計修養(yǎng)，教師可以鼓勵學生踴躍參與各類服裝設計比賽，爭取通過實踐來提高自身對品牌服飾的思維敏感度，幫助學生在服裝設計中融合服裝實用性、時尚性以及品牌性[1]。

二、培養(yǎng)學生品牌發(fā)散性思維

品牌設計能力的核心能力――發(fā)散思維，在發(fā)散思維驅使下，能夠讓學生站在不同角度分析問題，并尋求問題的答案。教師在注重培養(yǎng)學生理性思維的基礎上，還應該肯定發(fā)散思維。理性思維作為藝術思維中一類特殊的模式，人類最初感知事務主要是借助感覺器官，然后再由該器官傳遞大腦皮層上，由此便產(chǎn)生五官感受，由此可見發(fā)散性思維集合了形象性、直觀性、具體性特征。培養(yǎng)服裝設計學生發(fā)散性思維，首先需要教師摒棄傳統(tǒng)的定向思維模式，鼓勵學生換位思考，創(chuàng)新設計[2]。例如：技師學校在服裝設計教學中，教師便可以針對“主題設計”這一教學主題，重點培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，具體培養(yǎng)過程如下：讓學生在觀看了唐代服飾美后進行聯(lián)想。有的同學便聯(lián)想到唐代服裝造型華麗且開放，沙羅裙落落大方、刺繡精美，常常的披巾用于胸前裝飾，可以學習并借鑒創(chuàng)造出品牌晚裝造型；而有的同學則將唐代服裝的飄逸華麗跟西方晚裝的浪漫唯美以及高貴典雅完美地結合起來，實現(xiàn)了中西方文化、古典和現(xiàn)代元素的碰撞，從而激發(fā)學生的設計靈感。通過上述方式，能夠引導學生站在不同的角度上去思考問題，有助于培養(yǎng)學生多維性思維，日積月累便有助于提高學生品牌發(fā)散性思維。

三、引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌

眾所周知，服裝的銷售量在很大程度上依賴于服裝的品牌，因此可以毫不夸張地說品牌是某一特定群體、年齡階段以及職業(yè)的標志，通過品牌服裝不僅能夠張揚個性，還能表達情感。因此在技師學校的服裝設計教學中，教師應該引導學生樹立品牌意識，并適當?shù)貙⒆陨淼娜松^、世界觀以及價值觀有機地融入到服裝設計中，利用具有審美價值的元素創(chuàng)新服裝設計，鼓勵每一位學生擁有自身特有的服裝設計風格。隨著人們消費水平的不斷提高，怎樣才能設計出吸引消費者眼球的服裝已經(jīng)成為各個服裝設計師研究的重大課題，因此教師應該引導學生樹立品牌意識，可以讓學生學習并借鑒全球一線品牌服裝作品，學習這些作品的設計理念，去糟留精，再融合自身的思維能力，逐漸設計出自身專屬性品牌服裝。

四、按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務

對服裝設計而言，三大基本要素為色彩、款式以及質感，這三大要素均決定著品牌服裝的品味高低。1件款式新穎、色彩適中且質感柔順的品牌服裝會讓穿著的人放松身心，心情愉快，相反，假若1件服裝款式陳舊、顏色搭配不佳品牌服裝即便價格低廉依然無法得到消費者的青睞。因此，技師學校教師在服裝設計教學中要提醒學生注意把握好服裝設計的三大基本要素，要求學生必須保證服裝顏色搭配合理、材質綿軟、款式新穎，如此才能設計出一件完美的服裝。例如：在服裝教學中，教師可以指導學生如何正確搭配色彩，讓學生對各種顏色進行識別，掌握不同顏色的搭配技巧，并深入分析一些品牌服裝的色彩打牌，總結出其中的相同點和不同點，對其進行分析。在衣服質地方面，可以讓學生借鑒中國畫的筆墨技巧，爭取通過不同的技巧把握不同物象的真實感[3]。

綜上所述，技師學校在服裝設計教學中培養(yǎng)學生的品牌設計思維能力是一項長久性、持久性工程，并非一朝一夕便可實現(xiàn)的，這需要學校、教師以及學生三者的共同努力才能實現(xiàn)。本文結合自身教學經(jīng)驗，認為培養(yǎng)學生的品牌設計思維能力首先要積極轉變學生的服裝設計理念；其次培養(yǎng)學生品牌發(fā)散性思維；然后引導學生樹立品牌意識，設計專屬服裝品牌；最后要按照品牌服裝設計要點，合理制定教學任務。希望能夠不斷的幫助學生正確設計思維能力的形成和培養(yǎng)，為以后服裝設計行業(yè)發(fā)展盡自己的微薄之力。

參考文獻：

[1]王曉英.服裝設計教學中如何提升對學生品牌設計思維能力培養(yǎng)[J].電子制作，2014，（05）：96.

篇7

關鍵詞：創(chuàng)意服裝設計；效果圖；材料；思維模式；教學 

中圖分類號：TS941.2文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）04-0080-01 

一、教學中創(chuàng)意服裝效果圖的繪制 

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現(xiàn)人體的著裝效果。服裝效果圖衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志，是設計者普遍關注和重視一項技能。 

創(chuàng)意服裝效果圖強調設計的新意，實用性的服裝效果圖著重于在制作中準確把握，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現(xiàn)設計意圖。而創(chuàng)意服裝效果圖設計則可不拘泥于此，更偏重是否標新立異、與眾不同。首先，在創(chuàng)意服裝效果圖的內容和表達方式方面，服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現(xiàn)人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優(yōu)美的形態(tài)感。創(chuàng)意效果圖可更為夸張人體比例，設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節(jié)部分要仔細刻畫。其次，創(chuàng)意服裝效果圖的模特采用的姿態(tài)以最利于體現(xiàn)設計構思和穿著效果的角度和動態(tài)為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。也可反其道行之，在視覺上利用不平衡美起到引人注目的作用。最后，創(chuàng)意服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現(xiàn)力，表現(xiàn)變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果（如圖1.1-1.3所示）。 

在學生有了靈感想法后如何進行創(chuàng)意效果圖的繪制，可結合設計要求，按設計規(guī)律完成的設計手段。服裝設計是一種創(chuàng)造，它通過對構成服裝的眾要素進行變化重組，使其具有嶄新的符合審美要求的面貌，從而完成服裝新款的創(chuàng)造。服裝的設計可借鑒其他造型藝術設計的方法，如加減法、夸張法等。 

圖1.1 創(chuàng)意效果圖頭部細節(jié)創(chuàng)意 圖1.2 創(chuàng)意效果圖中不同手法的運用 

本課程是屬于在學好了服裝設計的基礎上，提升學生的創(chuàng)意能力，更好的把握住流行，提審自己的各方面的設計能力的課程。 

二、教學中創(chuàng)意服裝材料的應用 

圖2.1 不同材料創(chuàng)意作品展示 

在設計創(chuàng)新中標新立異尤為重要，唯有不斷千變萬化才能適應市場。在創(chuàng)造性思維前提下產(chǎn)生的不斷變化和標新立異，如何利用創(chuàng)造性思維培養(yǎng)服裝設計專業(yè)學生便成為服裝設計的重要課題。在創(chuàng)意服裝設計教學中，學生應首先明確創(chuàng)意服裝與實用性的服裝設計的聯(lián)系和不同，著重學習并掌握好服裝創(chuàng)意的設計。其次，熟悉服裝的審美形式原則，熟練運用服裝配色的各種手法。最后，加強現(xiàn)代審美創(chuàng)新意識，把握流行的時代脈搏，確立服裝的流行趨勢。服裝設計的基礎和前提是人，是將服裝材料在人體上進行包裝來體現(xiàn)的，創(chuàng)意服裝設計也離不開“人”這一主體，但是創(chuàng)意服裝設計在材料的選擇上比日常的服裝設計更廣泛，不僅僅局限于普通的纖維類服裝面料，圖2.1 不同材料創(chuàng)意作品展示 

它要求標新立異，要求服裝具有“新、奇、特”的創(chuàng)新性，只有在材料形態(tài)的應用上做到寬泛性和異質性才能滿足創(chuàng)意服裝面料特質性的要求（如圖2.1所示）。 

三、教學中創(chuàng)意服裝設計課程的思維模式拓展 

很多人簡單地認為“獨一無二”才叫創(chuàng)意，其實服裝是一門實用藝術，不能脫離現(xiàn)實，也不能太過商業(yè)化，作為服裝設計師應該懂得將創(chuàng)意改良成能實穿的創(chuàng)意，這樣服裝設計才具有真正的意義。這也就是為什么我們會要求設計創(chuàng)意的作品，既要體現(xiàn)創(chuàng)意能力和品位，又要能反映生活。該課程授課質量的好壞，直接影響學生獨立創(chuàng)新的能力。如何保證和提高該課程教學質量是值得我們細心研究的問題，授課教師必須采用新的教學方法來改善該課程的具體教學，引導學生積極主動地學好該課程。 

創(chuàng)意服裝設計開拓了創(chuàng)造力思維空間，重點使學生掌握實驗空間、想象思維空間、聯(lián)想思維空間、反向思維空間、錯視空間、自由討論空間、進入設計大師的空間。運用創(chuàng)意設計的重點是使學生掌握設計理念的建立、形式創(chuàng)意、色彩創(chuàng)意、材料創(chuàng)意、結構和工藝創(chuàng)新、創(chuàng)意設計的裝飾美感。打破思維的界限——服裝設計的創(chuàng)新與表現(xiàn)。 

高等院校開設在教學中，通過想象思維訓練、聯(lián)想思維啟發(fā)、逆向思維啟發(fā)、錯視空間訓練、解構和組合訓練、設計創(chuàng)新、設計構思創(chuàng)新、信息采集、材料構成、結構設計、工藝設計、化妝、展示等一系列訓練，完成從設計到制作出成品的全過程，提高學生的原創(chuàng)設計能力和動手能力。教學大綱要求學生明確創(chuàng)意服裝設計概念及與日常設計的區(qū)別和聯(lián)系，明確創(chuàng)意服裝設計與歷史、現(xiàn)實、文化宗教、未來、科技之間的關系，通過對大師服裝、傳統(tǒng)服裝、過時服裝及異國文化的研究，創(chuàng)造出新的服裝面貌。 

（作者單位：開封大學藝術設計學院） 

參考文獻： 

[1]杜麗瑋.淺談服裝設計中的創(chuàng)意元素[J].科技資訊.2011（33） 

[2]王藝，張燾.滿族服飾元素對現(xiàn)代服裝設計的影響[J].大眾文藝.2011（22） 

[3]李克兢，周文超.中國服裝設計形式與風格的演變[J].藝海.2011（12） 

[4]留晞.基于情感化設計理論的服裝設計研究[J].藝術研究.2011（04） 

[5]李曉軍.淺談服裝設計專業(yè)實訓教學的探索[J].科技資訊.2011（34） 

篇8

關鍵詞：淑女裝品牌；服裝設計；探討

前言：

在服裝行業(yè)打造品牌，是服裝企業(yè)發(fā)展的必經(jīng)之路。要想提升服裝品牌設計水平，需要關注品牌之間的差異化，縮小市場目標，注重品牌文化建設以及品牌理念的樹立。淑女裝是一種比較特殊的服裝類別，其服裝設計能夠滿足女性消費者對美的追求。在本文中對不同品牌的淑女裝進行分析，從款式、面料、色彩以及標志設計上進行分析，針對特殊的女裝品牌進行研究，進而促進淑女裝品牌的服裝設計水平提升。

一、淑女裝概述

1、淑女特點

傳統(tǒng)意義上的淑女的特點比較突出，是指具有良好德行，有教養(yǎng)的美麗女性形象，而現(xiàn)代淑女的含義雖然不在多種禮儀束縛之下，但是其實質內涵確是與傳統(tǒng)意義上的淑女一脈相承。從本質上對淑女進行定義，淑女本質上就是一種規(guī)范?，F(xiàn)代淑女應該是具有多面性的特點，剛柔并濟，外表溫柔時尚，內在獨立自性[1]。

2、淑女裝特點

淑女裝是服裝市場中比較特殊的一個類型，淑女裝實際上是一個風格內涵服裝，該種類型的服裝具有較強的女性特征，注重的是服裝細節(jié)的裝飾。從服裝設計上進行分析，其裝飾的細節(jié)比較細膩，并具有一定的時尚感。從女性著裝的視覺效果上看，淑女裝更加的溫柔優(yōu)雅，能夠展現(xiàn)出不同年齡層面女性的淑女氣韻，例如，二十多歲的女性著淑女裝會給人一種甜美的感覺，而四十多歲的女性著淑女裝能夠展現(xiàn)出一種端莊美。從這樣的定義上分析，淑女裝實際上并沒有硬性的規(guī)定，只是遵從整體風格的一致性。淑女裝在色調選擇上，多以柔和淡雅為主，在服裝設計的款式上更加的含蓄，能夠展現(xiàn)出東方女性服裝風格的內涵。對淑女裝的整體上進行分析，淑女裝大體上簡潔，主要以局部裝飾為主，細節(jié)設計精致。服裝的整體造型曲線柔美[2]。

3、淑女裝吸引消費者的原因

1）社會環(huán)境趨勢

人們的著裝審美完全取決于社會環(huán)境，社會環(huán)境的變化對女性的著裝選擇帶來較大的影響。隨著人們的消費水平逐漸提升，在服裝的選擇上更加關注的是人們的精神世界。在這樣的背景下，淑女裝逐漸走進服裝市場，并在人們的選擇中獲得較高的評價。淑女裝的出現(xiàn)，并不是一種設計的偶然，而是社會對服裝設計的平衡與選擇。在國際服裝設計中，大多是基于未來設計感的冷漠設計模型，以及趨向于中性的服裝設計。而淑女裝的出現(xiàn)使得服裝設計從單一化走向了多元化。

2）女性心理選擇

淑女是每個女性心中的向往，能夠展現(xiàn)出中國女性的內在，服裝在著裝上步伐飄逸靈動，能夠體現(xiàn)出女性的青春美。在我國，很多職場女性在工作中的著裝刻板單一，她們都希望在工作之余從服裝選擇上尋求女性柔和之美。在這樣的消費心理需求下，淑女裝逐漸走進了女裝市場[3]。

二、淑女裝品牌構成要素

1、廣告宣傳

廣告宣傳是一個服裝品牌發(fā)展的重要方式，設計合理的廣告宣傳能夠向消費者展示出一個比較完整的企業(yè)文化內涵，服裝品牌的廣告宣主要從兩方面進刻畫。第一，簡短的廣告語。廣告語是在短時間內能夠吸引消費者注意，并打動人心的關鍵部分。例如淑女屋的廣告語為“美好女人的一生”，阿依蓮的廣告語為“純美阿依蓮”。第二，平面宣傳。平面宣傳是服裝品牌廣告設計中的重點環(huán)節(jié)，平面宣傳中，能夠通過直觀的印象影響，增加消費者的購買力。良好的品牌平面設計，能夠增加平面設計的活力，如，淑女屋的平面設計背景為黑色，道具是天鵝、鮮花以及面具等，畫面具有神秘感。而阿依蓮的廣告設計主要以粉紅色為主，廣告代言人服裝中必備蝴蝶結。歌莉婭的廣告設計中以旅游外景拍攝為主，將清新、陽光的形象展現(xiàn)給消費者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服裝品牌設計的靈魂，品牌文化需要具備獨特性、鮮明性等特點，品牌文化是一個服裝品牌取勝的關鍵。對淑女屋的品牌文化進行分析，從服裝設計的真實場景中來感受品牌文化內涵。服裝品牌文化的塑造，需要多元化忽視情節(jié)來填充。在淑女屋的每一個推出系列中，都能集中體現(xiàn)出品牌文化內涵。如，“天鵝湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白貴族”、“讓我們去看?！?、“雞蛋花的故事”、“但愿人長久”等。在其每一個系列中，都能夠以特殊的情感來展示服裝設計內涵。而在阿依蓮的品牌文化創(chuàng)建中，主要以蝴蝶結、粉色系為主，為消費者創(chuàng)造一種視覺沖擊。其服裝品牌注重的是純美、雅致以及浪漫。通過對兩種不同淑女服裝品牌的文化進行分析，能夠發(fā)現(xiàn)，品牌文化是最為打動消費者的關鍵，品牌文化的創(chuàng)建能夠根植于消費者心中[5]。

三、淑女裝品牌服裝設計分析

1、款式

款式是女裝設計的重要內容，是服裝設計的直觀體現(xiàn)。阿依蓮品牌的服裝款式設計，從輪廓上進行分析，通常比較修身，主要形狀為X型、A型以及H型。其服裝內部造型主要以公主線、收腰等裝飾線為主。為了能夠展示出特殊的設計風格，其服裝的腰部設計比較特殊，在腰部一般以收緊方式為主，且在服裝設計的肩部、下擺以及袖口處設計比較細膩，從服裝整體造型上進行分析，能夠給人以一種清新甜美的感覺。同是淑女類型女裝，歌莉婭的服裝設計款式，在形式上則與阿依蓮存在著較大的差別，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型為主，服裝的廓形呈現(xiàn)上比較多樣化。在服裝設計中，其口袋、圖案以及肩部是設計中的重點。對歐時力的服裝款式進行分析，該品牌服裝主要注重服裝廓形的流暢性，多以寬松的服裝為主，內部無造型線，著裝的視覺感較強[6]。

2、面料

淑女裝品牌設計不僅從款式上得以體現(xiàn)，還從服裝的面料上得以體現(xiàn)。不同類型的面料能夠產(chǎn)生不同的設計效果。對淑女屋的服裝面料進行分析，其服裝的粒料主要以化纖或者棉為主，這兩種面料的使用能夠增加服裝的質感，以及服裝的柔軟度，與服裝的品牌精神遙相呼應。服裝的外部經(jīng)營采用純棉、桑蠶絲面料、化纖、牛仔、毛呢、針織以及雪紡等，服裝的材料根據(jù)季節(jié)的不同而采用不同種類型材料，在冬季時，羽絨服的里料為白鴨絨或者灰鴨絨。此外，服裝在設計環(huán)節(jié)中，其毛領通常為仿毛領，為了突出服裝設計的環(huán)保性，以仿制毛領來代替動物毛領。淑女屋的裝飾用料中，經(jīng)常會用到水鉆、珍珠、亮片、胸針等，這些裝飾品的原材料一般比較輕便，裝飾性較強[7]。對歌莉婭的服裝設計面料進行分析，其服裝面料中比較常見的是純棉、化纖、蕾絲、雪紡、網(wǎng)布等。這些材料在不同風格的服裝中呈現(xiàn)形式不同。在針織衫中，面料選擇主要是羊毛、羊絨、兔毛等混紡形式。在大衣的面料選擇上，主要是棉、化纖面料等。

3、顏色

色彩選擇是品牌服裝設計中的重點，顏色具有改變氛圍，樹立服裝品牌的效果，不同顏色能夠代表著不同品牌風格。從品牌的主色彩選擇上，淑女屋的的顏色一般選用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。從色彩的情感表現(xiàn)上進行分析，其色彩具有溫馨、田園、清新以及可愛等感覺。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉紅色習中的淺粉紅色、灰分紅色等，從色度的明度和純度上進行分析，淑女屋的服裝設計春季顏色一般以低純度色彩為主，并在不同明度的紅色選擇上比較多。而阿依蓮服裝在顏色選擇上，與淑女屋觀點不同，淑女屋的顏色選擇面比較窄，主要偏向于簡單的小暖色調。而阿依蓮的服裝顏色選擇，以粉紅色為核心，向著與粉紅色相承接的顏色上延伸。服裝顏色設計暖而艷麗。再加上和服裝設計中的特殊細節(jié)處理，使得服裝的藝術效果比較強。阿依蓮服裝顏色選擇上，除了基本顏色之外，還著重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、熒光粉等。其服裝色彩搭配不僅清新，而且就百搭性。

4、淑女裝品牌設計理念定位

淑女裝的品牌理念定位，是提升服裝設計質量的基礎。只有將服裝的設計理念找準定位，才能夠從品牌文化的大分氛圍中彰顯出品牌的形象，才能在眾多相似產(chǎn)品中獨樹一幟。服裝設計的理念是實現(xiàn)設計的大方向，品牌設計理念可以是一個故事，也可以是一句話，無論以哪種形式呈現(xiàn)出來的品牌設計，都需要滿足淑女裝設計需求，不能從主題設計上產(chǎn)生概念混淆，也不能扭曲大眾審美。例如淑女屋的服裝品牌設計理念就是記錄鄰家女孩的美好青春故事，該設計理念雖然簡單，但是大有深意，其覆蓋面比較廣。因此，在實際的服裝設計中，選取鄰家女孩這一人物形象，面向她成長的每一個重要階段，以不同類型的服裝設計來詮釋。也就是說淑女屋的服裝設計理念是一個動態(tài)的變化理念，其服裝設計覆蓋面比較廣，能夠滿足不同年齡段的女性。而阿依蓮的服裝設計理念定位為“淑女時代的純情”。該設計理念比較固定，著重表現(xiàn)出了青春少女的知性與活潑，設計時尚，靈動。歐時力的服裝品牌設計理念中主要倡導了一種時尚的生活態(tài)度，其設計重點在于女性追求國際化美感與時尚。FivePlus的品牌設計理念中突出了音樂與探索的奇妙，鼓勵女性熱愛音樂、呼喚真愛與和平。

四、結論

隨著淑女裝逐漸走進女裝市場，對于淑女裝的品牌設計研究，是提升淑女裝品牌效應的重要舉措。因此，在本文中對淑女裝進行總體概括，從淑女消費者角度進行分析，研究淑女裝的特點，并對淑女轉在女裝市場中走紅的原因進行分析。淑女裝品牌發(fā)展的品牌要素就是廣告宣傳和品牌文化，具有影響力的服裝品牌廣告宣傳能夠提升消費者對其的認可度，優(yōu)秀的品牌文化能夠提升淑女裝在消費者中的形象塑造。

參考文獻

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[2]馮岸玲.服裝電商品牌產(chǎn)品結構研究——通過淑女裝電商品牌A和傳統(tǒng)品牌B的對比分析展開[J].戲劇之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女裝品牌的服裝設計研究[J].商業(yè)文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大學生“韓版”服裝購買行為研究[D].東華大學,2011.

[5]石李珊.淑女風格服裝靜態(tài)展示設計中標準化展示系統(tǒng)的應用研究[D].東華大學,2013.

[6]陶侯鈞.自主女裝品牌產(chǎn)品設計開發(fā)流程研究[D].北京服裝學院,2013.

篇9

關鍵詞:圖案;服裝;設計

服裝圖案的設計師服裝設計發(fā)展的趨勢，是一種必然的發(fā)展路線。優(yōu)秀的設計師往往可以透過服裝圖案對服裝進行深層次的設計，圖案的藝術設計體現(xiàn)著服裝的個性價值。服裝圖案的選取多種多樣，廣泛而多彩。根據(jù)服裝圖樣的表現(xiàn)形式，對服裝風格、類別、特點進行準確的分析，深刻研究圖案的藝術特性和有效實用價值。結合服裝實際的藝術設計特點對服裝的圖案設計思路進行分析，加深服裝設計的藝術創(chuàng)作，保證服裝創(chuàng)作的有效性。

1服裝設計藝術圖案的類別表示

服裝圖案的藝術設計類別是根據(jù)社會審美相互適應的，通過分析服裝圖案的發(fā)展標準，對服裝審美價值水平進行分析，結合服裝設計的基本原理，認識社會的快速發(fā)展水平。服裝圖案的設計受藝術思維影響，具有多種表現(xiàn)形式。圖案的發(fā)展是文化歷史的體現(xiàn)，服裝的設計是實用與美的追求的結合。服裝圖案的發(fā)展是具有歷史性的，自遠古時代，服裝上的圖案更代表深層次的含義，代表權利、地位、宗教等，是人們無上追求的美。服裝圖騰在服裝發(fā)展中逐步形成，逐步發(fā)展。隨著中國改革開放，市場變革，服裝圖案更加多元多，更加具有實物價值思想。為了加強服裝圖樣的效果，可以對服裝進行裁剪改造，實現(xiàn)圖案的立體感和空間效果。圖案的設計更加多元化，使用刺繡、噴繪等方式，提高服裝圖案的整體設計效果，根據(jù)服裝圖案的獨有形式，對服裝圖案進行面料改進，提高面料的服裝設計效果。綜合服裝設計的特點，對服裝面料進行選材，使服裝更加具有立體裝飾感，增加三維結構的設計效果，對立體面料的裁剪、紐扣的處理、胸花的設計等等多種內容進行修飾，改進服裝設計的立體效果，提高設計的創(chuàng)新性發(fā)展，確保服裝設計的空間效果。

2服裝圖案不同部位樣式的表現(xiàn)

服裝圖案的位置對服裝設計具有不同的效果。合理的服裝圖案位置設計師極其重要的，這是服裝設計的點睛之筆。根據(jù)服裝審美效果，合理的搭配圖案，加強人們對于服裝設計的審美效果。服裝設計中，需啊喲根據(jù)特殊位置、特殊圖樣進行區(qū)分。例如，口袋、領口、袖口、裙擺等，這些位置如果裝飾得體，合理的位置配置有效的圖樣，可以有效的提升設計效果。在設計中，需要根據(jù)服裝設計文化，對設計進行圖案處理。例如，具有中國古典民俗文化的圖案設計，就可以在服裝的袖口或紐扣上設計具有傳統(tǒng)中國風韻文化的圖案，如“中國結”“龍鳳呈祥”等，這些中國文化圖樣色彩具有唯一性，特殊性，歷史性，在服裝設計中是具有優(yōu)勢的圖案設計，這樣的設計可以有效提升服裝設計的效果，文化的結合更具有藝術價值和文化色彩。在唐裝文化設計中，在基礎性中國傳統(tǒng)文化的設計前提下，融入西方文化圖案。正價西方文化的服裝特點，增加服裝設計的多樣性和靈活性。例如，翻領或對襟等設計，就是傳統(tǒng)服裝設計的改進和創(chuàng)新。服裝圖案的設計才生的審美效果，首先需要保證立體舒適度，這對于服裝整體設計是極其重要的。在設計中，需要對服裝設計和圖案設計進行協(xié)調統(tǒng)一的分析。服裝圖案的選擇需要與設計相統(tǒng)一，在日常生活中為了有效提高服裝設計效果，人們往往利用科技手段，利用不同的材料進行設計，將更新穎新奇的材料展現(xiàn)出來，增加服裝設計的圖案設計效果。為了有效提升設計效果，增加服裝的材料和質感也是極其重要的。根據(jù)服裝材料，使用先進技術設計出特殊的纖維材料，根據(jù)圖案設計效果，對圖案進行展示，豐富圖案的展示效果，擴展服裝設計的藝術性作用。

3圖案與設計藝術品質的結合

現(xiàn)代服裝藝術設計中，科學性、實用性、藝術性需要完美的結合到一起，有效的服裝圖案設計可以提升藝術品質。根據(jù)服裝設計的基礎標準形式，對服裝設計進行分析，加強服裝設計的藝術性，提高實用性，實現(xiàn)二者結合，保證服裝品質，這就是服裝藝術的表現(xiàn)。服裝設計中需要有獨特的圖案設計，也同樣需要有合理的實用性，設計性與實用性需要和諧而同一，而不是單獨的突出其中一種，這種審美感的平衡更具有藝術品質效果，二者缺一不可。加強服裝設計的藝術品質服務分析，對服裝設計中的相關元素進行研究，提高服裝的實穿效果，保證服裝圖案設計的合理有效，兼顧二者實現(xiàn)品質和一。服裝藝術的設計需要實用性，實用性的保證督促藝術圖案設計的發(fā)展，二者缺一不可，又相輔相成。根據(jù)服裝設計效果，對圖案設計品質進行分析，在設計中加深服裝藝術品質的發(fā)展，實現(xiàn)圖案在藝術服裝設計中的快速發(fā)展。

4結語

綜上所述，服裝圖案的設計是藝術設計中的重點，服裝設計需要藝術品質的創(chuàng)新發(fā)展，藝術品質的發(fā)展離不開服裝設計。加強服裝品質生活的設計，大大提升服裝圖案的表現(xiàn)形式，根據(jù)服裝圖樣、服裝附屬類別物、服裝實用性標準等多項內容進行綜合分析，提高服裝圖案的設計效果，保證服裝設計的作用統(tǒng)一，加深服裝藝術的發(fā)展，實現(xiàn)服裝藝術思想品質的提升。服裝藝術設計需要圖案的設計，現(xiàn)代服裝設計運用圖案實現(xiàn)了服裝多元化的發(fā)展。

作者:孟凡瑜 吳琳 單位:遼寧工業(yè)大學藝術設計與建筑學院

參考文獻:

篇10

關鍵詞：服裝設計；創(chuàng)造力；創(chuàng)新思維

中圖分類號：G712文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）09-059-1

服裝和人們的生活是密不可分的，服裝設計體現(xiàn)著濃厚的時代特色。隨著人們物質生活條件的提升，對服裝的追求已經(jīng)不再是簡單的遮蔽身體和取暖之用，更多的則開始從審美和特色上來要求。21世紀是一個開放的世紀，服裝也跟隨者這一潮流，開始追求款式上和面料上的多樣化和創(chuàng)造性。作為服裝設計專業(yè)的學生，更要深刻體會并適應這一行業(yè)特點，不斷進行思維的創(chuàng)新，來滿足服裝行業(yè)的需求。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

服裝設計就是一門藝術，但是與傳統(tǒng)的繪畫藝術不同，它追求的不僅是精神上的享受，而是通過自身的設計被運用到現(xiàn)實的生活之中，上世紀20年代德國的包豪斯體系創(chuàng)立，提出了“藝術與工業(yè)技術相結合”的觀點，翻開了現(xiàn)代設計領域的新篇章，由于這一契機，西方的設計藝術得到了空前發(fā)展。而在我國，設計藝術的引進比繪畫藝術要晚得多，導致設計藝術發(fā)展緩慢，在藝術類教學中，設計藝術一直受到繪畫藝術的影響，使設計觀念單一而保守，一直被套牢在繪畫藝術的框架中難以發(fā)展。因此，在服裝設計教學中處理好藝術和設計的關系，確立對服裝設計的藝術本質的認識，對服裝專業(yè)的學生來說是至關重要的。首先要提倡學生在學習中的藝術修養(yǎng)水平和創(chuàng)新精神，重點培育學生對時尚的感知力和創(chuàng)造力，使服裝設計沖出繪畫藝術的阻礙，得到全新發(fā)展；然后，還要重點感受服裝本質上的美，體會到服裝設計形式和設計結構體現(xiàn)出來的美感，認識到服裝的功能價值，從而樹立正確的設計理念。這兩方面認識的結合能讓學生充分發(fā)揮出人類本身的創(chuàng)造力，滿足現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)新性需求。

二、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力

服裝設計要不斷創(chuàng)新，最需要的還是創(chuàng)新的思維能力，所以說，必須要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。那么，在服裝設計教學中，教師就應該采取多種教學方式，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造思維能力。

1.打破傳統(tǒng)思維定勢，激勵創(chuàng)新意識

我們普遍認為，國外的大學生思維比較活躍，對很多問題見解獨到，而我國的學生卻普遍存在缺乏創(chuàng)新和突破的問題。究其根源，這是由于我國長期以來的應試教育模式造成的。在我國傳統(tǒng)的教學觀念中，學生都只是被動地接受知識，教師就是神圣的權威，這種教育的最終結果就是導致了學生的“高分低能”，思想僵化，缺乏創(chuàng)新，這對于服裝設計專業(yè)來說，更是一個致命的缺陷。雖然說現(xiàn)在信息技術發(fā)達，各類國內外的時尚節(jié)目隨處可見，但是由于學生功課繁忙，沒有太多的時間來關注時尚，這就要求學校和教師濃縮世界服裝界的時光設計大師的精華作品，展示給學生看，并通過講解來開拓學生的視野。

2.發(fā)散思維能力，多角度思考問題

發(fā)散性思維是創(chuàng)造性思維的核心，所謂的發(fā)散思維模式，就是教會學生能夠從多角度多方面來思考問題，從而得出多種答案和設計方式。對于服裝設計教學中，教師可以開展設計主題活動，圍繞一個主題，讓學生進行多角度全方位的思考，這種多維性的方式，經(jīng)過長期訓練，必然能夠使學生的思維發(fā)散能力得到質的飛躍，還可以為學生提供開發(fā)性的主題，讓學生把想法、制作、表演集于一身，讓學生的創(chuàng)造更加多樣化，學習興趣更加濃厚。

3.積極開展實踐性活動

例如，老師可以在教學過程中隨機擬定一個服裝節(jié)的主題，讓學生發(fā)揮自己的想象力，聯(lián)系當今的流行趨勢，談談自己的設計理念，也可以通過即興創(chuàng)作等，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。

三、引導學生學會學習

現(xiàn)代社會發(fā)展速度日新月異，知識更新的周期不斷縮短，流行趨勢一閃即逝。這種社會現(xiàn)狀要求學生必須學會學習，只有在最短的時間內完成高效率的學習，才不會被潮流所淘汰。作為服裝設計專業(yè)的學生更是如此，要時刻緊跟時代的步伐，掌握最新的潮流。創(chuàng)造并不是空中樓閣，而是要有充分的基礎知識作為鋪墊，如果不會學習，連基本的常識都沒有掌握，這樣的創(chuàng)新就成了天方夜譚。所以，學生要想創(chuàng)新就必須要先學會學習。在教學中，教師要注重培養(yǎng)學生的自學能力和良好的學習習慣。對學生的具體要求是：第一，要多看服裝設計作品，為自己積累豐富的素材，以便在需要的時候隨手拈來；第二，在閱讀的過程中要善于做筆記，把其中經(jīng)典的和自己認為有特色的，對自己有幫助的都要摘錄下來，為自己所用；第三，要勤于閱讀一些時尚類和服裝類的報紙雜志，也可以做一些剪報，把別人的經(jīng)驗用自己的意思來表達；第四，要善于思考。例如根據(jù)一個場景，要看不同的人的穿著，不同場合的穿著，思考著裝和人的性格、心情、場合、季節(jié)、環(huán)境等因素的密切關系。然后自己歸納出服裝設計的前提和完成設計所需要的必要條件。常常通過這種方式的練習，在增加學習趣味性的同時，還能夠提升學生的思維能力。

服裝設計是服裝行業(yè)得以存在和發(fā)展的靈魂支柱，服裝行業(yè)是一個與時俱進、發(fā)展日新月異的行業(yè)。隨著社會發(fā)展的深化，人們對服裝的審美以及個性化的要求越來越嚴格，這對服裝設計領域是一個巨大的挑戰(zhàn)。今天服裝設計專業(yè)的學生就是明天服裝設計行業(yè)的支柱，是服裝設計的新興力量。所以，緊緊抓住當下的服裝潮流趨勢和服裝設計理念對學生進行培養(yǎng)是勢在必行的，學生能力的提高還有待于服裝界和教育界人士共同努力。

[參考文獻]

[1]蔡蕾.對高職服裝設計專業(yè)人才創(chuàng)造力培養(yǎng)的再思考[J].職教論壇，2012（17）.